Exposition d'Hélène Renaud
2025-07-18 13:00 - 2025-08-24 17:00 (America/Toronto)
Née à Québec en 1952 dans un milieu familial artistique, Hélène Renaud a suivi dès son jeune âge plusieurs cours en art. À l’âge adulte, elle a complété six cours universitaires en arts plastiques avant d’obtenir un baccalauréat en graphisme, une formation qui lui a permis de raffiner son art et d’aiguiser son sens de l’observation. Peintre en art figuratif vivant en milieu urbain, elle crée des œuvres qui témoignent des réalités extérieures propres à la société qui l’entoure. Son travail, parfois ponctué de touches d’abstraction, explore divers angles et points de vue du quotidien. Elle est membre professionnelle du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV). DÉMARCHE ARTISTIQUE De 2005 à 2010, la démarche artistique d’Hélène Renaud a été portée par deux grandes interrogations : où se trouve la beauté, qu’est-ce qui est beau, et la beauté est-elle la même pour tous? Elle s’est également penchée sur les thèmes et réalités que peut ou doit explorer un peintre figuratif désireux de représenter son époque, marquée par un environnement de plus en plus urbain, industrialisé et mécanisé. Les œuvres créées durant cette période ont ainsi mis en scène des hommes et des femmes au travail, ancré dans les métiers et professions contemporains, dans des univers où les machines et les technologies occupent une place grandissante. Ces paysages, loin d’être bucoliques, n’en sont pas moins vivants et authentiques. À l’automne 2011, Hélène a ressenti le besoin d’approfondir sa démarche en se donnant deux nouveaux objectifs : analyser les rapports entre l’homme et les machines, entre l’homme et les outils qu’il utilise, tout en épurant progressivement le rendu figuratif par un travail sur les couleurs et les formes. Ce choix permet de faire émerger, à travers le mouvement et le flou, les environnements dans lesquels ces relations prennent place. Les œuvres à venir poursuivent cette exploration, en mettant résolument en scène l’humain dans ses multiples rapports à l’outil, à la machine et à la technologie. Observés et illustrés à travers des angles changeants, ces sujets sont abordés non pour porter un jugement, mais pour ouvrir des fenêtres à la réflexion.

Exposition de Louise Boisvert
2025-07-18 13:00 - 2025-08-24 17:00
Louise Boisvert est titulaire d’une maîtrise en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal. Native de Victoriaville, elle vit en Mauricie (Québec) et enseigne à titre de chargée de cours à la section des arts de l’Université du Québec à Trois-Rivières. Depuis 1980, elle compte plusieurs expositions individuelles dans différentes galeries du Québec, de la Suisse et de la Belgique. Son travail a été présenté dans plus d’une cinquantaine d’expositions collectives au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Chine, au Japon et en Serbie, ainsi que dans des foires internationales d’art contemporain, notamment celles de Bâle (Suisse), de Chicago, de Los Angeles, de New York et de Paris. Ses oeuvres font partie de plusieurs collections publiques et privées, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Louise Boisvert est une artiste multidisciplinaire qui exploite tant des techniques traditionnelles (l’estampe, la peinture) que des techniques récentes (image numérique). Elle aime à penser qu’en dépit des techniques les plus sophistiquées, l’homme a besoin avant tout du « faire », qu’il soit artisanal ou artistique. Son travail porte sur l’identité, le territoire, le réseau et notre rapport aux technologies récentes. DÉMARCHE ARTISTIQUE La pratique artistique de Louise Boisvert évolue dans un univers ludique, poétique et lumineux. Elle questionne notre rapport à l’univers et aux nouvelles technologies en combinant des techniques récentes comme l’image numérique à des techniques traditionnelles telles que l’estampe, la peinture ou le collage. Ses travaux récents traitent de l’espace-temps, de l’immensité de notre territoire intérieur et extérieur. Rilke a écrit « Le monde est grand, mais en nous il est profond comme la mer. » Indissociables, l’espace et le temps nous invitent à la rêverie et à la réflexion, lieux propices à l’émergence de nos pensées en un mouvement perpétuel. La représentation évoquée dans les estampes rappelle l’étendue du monde en effervescence tandis que les peintures abstraites réfèrent à la profondeur de notre espace intime.

Exposition de Françoise Legris
2025-07-18 13:00 - 2025-08-24 17:00
À travers la lithographie, « Rescapés » s’intéresse aux objets du quotidien promis à l’oubli qui retrouvent grâce au dessin une seconde existence. L’usure, la patine, les déchirures racontent leur propriétaire. Chaque tache et chaque entaille, comme nos rides, murmurent des récits de labeur, d’émotion et le passage du temps. Ce projet explore la tension entre l’abandon et la réinvention. Il porte en lui le désir obstiné de retrouver une dignité, intacte malgré l’oubli. C’est une invitation à méditer sur l’obsolescence, la résilience et la capacité de réinvention des choses comme des humains. Chaque estampe, titrée du nom du propriétaire de l’objet, révèle son identité et la fixe dans le temps. Françoise Legris est native de Saint-Élie-de-Caxton où elle vit et travaille. Elle pratique la lithographie sur pierre à l’Atelier Presse Papier de Trois-Rivières ainsi qu’à l’Atelier Circulaire de Montréal. Elle profite également de résidences à Paris pour approfondir sa pratique. Ses créations figurent dans la collection de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), du Port de Montréal, de la Bibliothèque Gabrielle Roy de Québec ainsi que de nombreuses collections privées. Ses gravures sont aussi exposées à la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières jusqu’au 7 septembre, plus précisément à l’Atelier Presse Papier.
